Týr comenzó en enero de 1998 cuando Heri Joensen se encontró con su viejo compañero Kári Streymoy en Copenague, Dinamarca. Joensen le propuso volver a tocar juntos, Streymoy rechazó la oferta en un primer momento pero después volvería para aceptarla. El nombre de la banda viene de Tyr (escrito Týr en nórdico antiguo), el dios de la guerra en la mitología nórdica.
Pronto se les unió otro compañero del pasado, el bajista Gunnar H. Thomsen y comenzaron a tocar música inspirada por las canciones tradicionales feroesas, Iron Maiden, Dream Theater y por la antigua mitología nórdica. Su primer acuerdo comercial fue con compañía discográfica feroesa Tutl, pero desde comienzos del 2006 dejaron a Tutl en favor de un contrato internacional con la austriaca Napalm Records. Con su disco, Land (2008), enfocan su música desde una perspectiva mucho más pagan/viking metal. En mayo de 2009 sale a la luz el album By the light of nothern star, un album que sigue la temática anteriores placas pero que denota más conciencia en la composición aun más afiatada.
FUENTE: WWW.WIKIPEDIA.ORG
FRASE CELEBRE.
Author: Unknown / Etiquetas: Frases celebresQUINTO MAYOR - MENDIGO DE AMOR
Author: Unknown / Etiquetas: Fuera etiquetas.RADIOHEAD
Author: Unknown / Etiquetas: Dark wave y Electro en todas sus Variantes.Radiohead es una banda inglesa de rock alternativo originaria de Abingdon, formada en 1985. Desde su formación la banda esta compuesta por Thom Yorke (voz, guitarra rítmica, piano), Jonny Greenwood (guitarra, teclado, otros instrumentos), Colin Greenwood (bajo, sintetizadores), Phil Selway (batería, percusión) y Ed O'Brien (guitarra, segunda voz).
Radiohead lanzó su primer sencillo, "Creep", en 1992. La canción fue inicialmente un fracaso comercial, pero se convirtió en un éxito mundial durante varios meses después del lanzamiento de su álbum debut, Pablo Honey (1993). La popularidad de Radiohead en el Reino Unido aumentó con el lanzamiento de su segundo álbum, The Bends (1995). El tercer álbum de Radiohead, OK Computer (1997), que trata los temas de la alienación y la globalización, ha sido aclamado como una grabación histórica de la década de 1990.
En los siguientes álbumes, Radiohead tomó un rumbo menos convencional, con influencias de la música electrónica, el jazz, la música experimental y la música clásica. Como consecuencia Kid A (2000), Amnesiac (2001) y Hail to the Thief (2003) no cosecharon el mismo éxito de críticas que OK Computer. Pese a ello, Kid A alcanzó el primer puesto del Billboard estadounidense y se alzó con otro Grammy al mejor disco de rock alternativo y una nueva nominación a mejor disco del año.
En octubre de 2007 se publicó In Rainbows. Este lanzamiento tuvo una gran repercusión en Internet debido al sistema escogido para su distribución y cobro: la descarga directa al precio que el usuario estimase oportuno (pudiendo ser totalmente gratuito). En su primera semana a la venta en formato físico, In Rainbows se aupó al primer puesto de la lista británica de álbumes y el Billboard.
PENSAMIENTO - NEZAHUALCOYOTL
Author: Unknown / Etiquetas: poemasHOMICIDIO EN PRIMER GRADO
Author: Unknown / Etiquetas: Películas sugeridas.
* UNA PELICULA EXCELENTE CON UNO DE MIS ACTORES FAVORITOS "KEVIN BACON".
Luego de un frustrado intento de fuga, Henri es puesto en la celda de confinamiento, donde el castigo máximo es de 19 días. Pero Henri pasó años allí, completamente solo y en la oscuridad.Cuando finalmente es liberado, se ha convertido en un salvaje y en un asesino.
El joven abogado James Stamphill (Christian Slater), es asignado para defenderlo luego de que Henri asesina a otro prisionero; e intentará probar que la prisión de Alcatraz es culpable del estado mental de su cliente y que, por lo tanto, no debe ser ejecutado.
VETUSTA MORLA
Author: Unknown / Etiquetas: Fuera etiquetas.EL PASADO MES DE ABRIL ACUDI AL CONCIERTO QUE OFRECIO ESTÀ BANDA ESPAÑOLA EN LA CIUDAD DE MEXICO, ABRIENDO EL SHOW CON ESTÀ BUENA CANCION.
cayó la red que nos cubrió.
Rey sol, me entrego a ti,
quebré el timón, no sé seguir.
Rey sol, perdí mi tren
por ser quien soy y ver el mundo del revés.
Caí por crecer, callé por hablar,
confundo el agua con la sal.
Aprendimos a mirar
con la duda entre los dedos y a tientas.
Descubrimos que al final
las palabras que no existen nos pueden salvar.
Probé a saltar sin red ni hogar,
no sé volver, no sé hacia dónde ni con quién.
Siembro minas en mi cuerpo y pólvora en la sien.
Rey sol, dime cómo arder.
Aprendimos a mirar
con la duda entre los dedos y a tientas.
Descubrimos que al final
las palabras que no existen nos pueden salvar ...
sin hablar.
Rey de corona rota
préstame un hilo de luz ... voy a explotar.
Sólo quiero ir más allá,
sólo quiero que esta herida se prenda,
ser el humo que al final
escapó de lo que existe por ver qué hay detrás,
más allá.
HABRA QUIEN EN COMPAÑIA, SE SIENTA INMENSAMENTE SOLO.
Author: Unknown / Etiquetas: Como disfrutar la soledad.Extraido del libro "Como disfrutar la soledad"
FRASE CELEBRE.
Author: Unknown / Etiquetas: Frases celebresTHE DAMNED
Author: Unknown / Etiquetas: VideosThe Damned, considerado el responsable de iniciar el movimiento punk en el Reino Unido junto a bandas como Sex Pistols y The Clash, es un grupo de punk y más tarde también de rock gótico formado en Londres, en 1976.
Fueron la primera banda punk inglesa en lanzar un sencillo (New Rose), sacar un álbum (Damned, Damned, Damned), y recorrer los Estados Unidos. La música de sus comienzos (más o menos entre 1976 y 1980) y en especial el estilo de batería de Rat Scabies fueron una gran influencia para la creación del Hardcore punk en los Estados Unidos. The Damned han sido considerados también como unos de los fundadores del rock gótico.
El grupo se ha separado y reagrupado muchas veces y sólo el vocalista Dave Vanian se ha mantenido constante en cada alineación. Sin embargo, las alineaciones siempre han incluido o bien al guitarrista Captain Sensible o bien al baterista Rat Scabies.
Finales de los 70'
Brian James, quien hasta entonces era el compositor del grupo, se retiró en 1978. El grupo se separó dando lugar a una serie de proyectos independientes con poco impacto comercial. Pronto The Damned volvieron a agruparse, culpando a James por su declive y separación, presentándose primero como The Dimmed y luego como The Doomed para evitar posibles problemas de marca registrada.
Captain Sensible entonces cambió el bajo por la guitarra, y el sintetizador. Tras un corto período con Lemmy Kilmister de Hawkwind y Motörhead como bajista para los demos de estudio, consiguieron como bajista a Algy Ward, antiguo miembro de The Saints. El grupo grabó más demos, y llegaron a un acuerdo con Chiswick Records que les permitió regresar al estudio para grabar otro álbum. Lanzaron una serie de sencillos que dieron lugar al álbum Machine Gun Etiquette; para entonces Sensible se convirtió en el principal compositor del grupo.
Con la llegada de Ward, el grupo trabajó con una mejor sección rítmica. La forma de cantar de Vanian se expandió de los gritos barítonos de los primeros álbumes del grupo a un estilo suave, tipo gótico. The Damned se hicieron un espacio propio con un estilo melódico oscuro que a veces era rápido y bullicioso, y otras veces relajado, con énfasis en los teclados. Estaban grabando Machine Gun Etiquette en los estudios Essex al mismo tiempo que The Clash iba a grabar London Calling. Joe Strummer y Mick Jones intervinieron -sin crédito- en la canción del mismo nombre.
A pesar de que sus discos rara vez estaban disponibles en los Estados Unidos, The Damned tenían muchos seguidores en ese país. A partir de su gira de 1977, sirvieron de inspiración a muchos grupos de New York y Los Ángeles. Los tempos rápidos de muchas de sus canciones del período entre Machine Gun Etiquette y Strawberries (incluyendo "Ignite", "There Ain't No Sanity Clause" y "Therapy") influenciaron a grupos que más tarde tocarían hardcore punk.
The Damned fueron el primer grupo punk inglés en tocar en Estados Unidos, dieron dos conciertos en el mítico CBGB de Nueva York (que viera nacer a Ramones y Talking Heads, entre otros), dos en Boston, dos en Los Angeles y dos en San Francisco.
Fase gótica
Virtualmente desde la formación del grupo, Dave Vanian tenía una apariencia vampiresca en escena, vestido formalmente y con su rostro pintado con maquillaje blanco. Tras grabar The Black Album, The Damned asumieron una estética parecida a la de la subcultura gótica. Enfatizaron el rol de Vanian en la banda sobre el de Sensible (quien se dedicaba a hacer payasadas), y su sección rítmica en cierto modo modificó su característica imagen punk. Para ese entonces, Ward había dejado el grupo, y fue reemplazado por Paul Gray. En este punto, comenzaron a usar más el sintetizador y la guitarra acústica.
Lanzaron el álbum Strawberries (incluyendo en su alineación al teclista Roman Jugg) en 1982, y adicionalmente una serie de sencillos independientes entre 1983 y 1984. Captain Sensible estuvo en un último concierto con el grupo en Brockwell Park antes de separarse para seguir una carrera de solista. En consecuencia, Jugg fue el nuevo guitarrista, y sin la presencia de Captain Sensible, la influencia gótica de Vanian dentro del grupo aumentó.
The Damned firmaron un contrato con MCA, dando lugar al exitoso álbum Phantasmagoria. Por otro lado, su siguiente álbum, Anything (1986), fue otro fracaso comercial, que acabó con el contrato del grupo con la disquera. No obstante, el sencillo "Eloise" se convirtió en un éxito en el Reino Unido y también MCA incluyó una canción del grupo ("In Dulce Decorum") en la banda sonora oficial de Miami Vice (1987).
Brian James regresó al grupo durante algunas presentaciones en vivo, algunas de las cuales aparecen en el álbum Final Damnation (1988).
Durante la década de 1990, dos grupos populares hicieron covers de sus canciones: Guns N' Roses interpretó New Rose para su álbum The Spaghetti Incident? de 1993, y The Offspring interpretaron Smash it up para la banda sonora de Batman Forever. Los dos álbumes fueron ampliamente distribuidos, y dieron a conocer la música de The Damned a una audiencia más joven, no familiar con el grupo.
En 1993 se formó una nueva alineación en el grupo, con Scabies, Vanian, los guitarristas Kris Dollimore, y Alan Lee Shaw, y el bajista Moose Harris (in 1995). Realizaron giras regularmente durante por cerca de dos años para promover su nuevo álbum, Not of This Earth. Cuando el álbum por fin salió al mercado, The Damned volvieron a separarse, en parte como resultado de una serie de batallas legales: Vanian y Sensible acusaron a Scabies de lanzar Not of This Earth sin autorización adecuada.
En 1996, Sensible se juntó de nuevo con Vanian y formaron una nueva alineación para The Damned. Esta alineación al principio contaba con el bajista Paul Gray, quien más tarde reemplazado por Patricia Morrison, ex miembro de The Bags, The Gun Club, y The Sisters of Mercy. En el 2001, lanzaron el aclamado álbum Grave Disorder, tras el cual realizaron constantemente giras musicales. Desde entonces, Morrison (quien dejó el grupo para dedicarse a su familia) fue reemplazada por Stu West.
En la actualidad (2006), The Damned realizan giras regularmente. FUENTE: wikipedia.org
¿VIENE EL LOBO?.
Author: Unknown / Etiquetas: InteresanteTO / DIE / FOR
Author: Unknown / Etiquetas: MusicaMucho se ha hablado y escrito acerca de los finlandeses TO/ DIE/ FOR. Polémicas, idas y venidas, altibajos… de todo hemos visto en el seno de este quinteto gótico. Pero todo eso parece pertenecer al pasado y a día de hoy, podemos decir que TO/ DIE /FOR reaparecen de nuevo en escena, con un más que aceptable nuevo disco que recoge el testigo de aquellos trabajos que le dieron el éxito en el pasado.
Atrás quedan los tiempos en los que unos desconocidos chicos de Kuovala – una de las ciudades más prolíficas de Finlandia, musicalmente hablando – formaran MARY-ANN allá por el año 1993.De su hard rock inicial pasaron a un rock gótico con tintes melancólicos, en un proyecto rebautizado como TO/ DIE/ FOR. A partir de ahí, la historia es conocida. Tras un primer EP autoeditado firman un contrato con Spinefarm y pasan a engrosar el grupo de bandas que lideraron el movimiento gótico finlandés en los últimos noventa. Tras girar junto a DARK TRAQNUILLITY, SENTENCED e IN FLAMES y presentar su aclamado “All Eternity” la banda edita “Epilogue”, disco que tendrá una gira de soporte en la que TO/ DIE / FOR se embarca junto a LACRIMOSA.
Hagamos un retroceso en el tiempo y pongámonos en este hipotético punto de partida. Si en lugar de haber editado “Jaded” en 2003, TO/ DIE/ FOR hubiese lanzado este “Wounds Wide Open” nadie se hubiese extrañado. Y es que este quinto trabajo de la formación tiene una vena que hace recordar a aquella época dorada de los finlandeses. Ese sonido embelesador, con la voz de Jarno en plena forma fueron las claves del éxito por aquel entonces; y podemos decir que puede serlo ahora también. Si muchos de los fans que renegaron de TO/ DIE / FOR tras la edición de “Jaded” – en menor medida- y “IV” escuchan el material renovado de la banda, quizá quede un resquicio de esperanza para que se vuelva producir el mismo idilio que tuvo lugar siete años atrás. Hechos como el de la continua salida de miembros de la formación, la amenaza de disolución o la pantomima de TIAGA y la posterior lucha y adquisición del nombre de “TO/ DIE/ FOR” no hay ayudado para nada a una banda que, junto a otras como CHARON, ENTWINE o THE 69 EYES en su versión gótica, encabezan la hornada de grupos góticos destacados que han influenciado a toda una generación.
“Wounds Wide Open” retoma el hilo compositivo que ya emplearan en canciones como “Farewell”, “Live in you”, “Hollow heart” o “Immortal Love” pertenecientes a obras que ensalzaron a la banda en el panorama europeo y asiático, principalmente.
En esta tónica ascendente que previamente comentábamos, hay que tener en cuenta la actitud del grupo sobre los escenarios. Tras unos años de lamentables espectáculos y de un Jarno totalmente devastado por el alcohol, que se arrastraba por los escenarios en muy baja forma (a la última gira de salas me remito), pasamos a ver una cara muy diferente del músico en la pasada edición del festival granadino Atarfe Vega Rock, en la que la banda completó una muy buena actuación, pese a la temprana hora asignada. Muchos son los que dicen que fue ese el motivo por el que los finlandeses tocaron sobrios y concentrados, ya que luego se les pudo ver de nuevo haciendo de las suyas. Fuese como fuese, se vio a una banda más compacta, más metida en su papel y entregada a la causa; y precisamente ese el modelo que todos deseamos ver en los próximos años y que garantizaría una estabilidad más que necesaria para mantener a la formación viva y con buena salud.
En cuanto a las canciones contenidas en este nuevo disco, no encontramos grandes sorpresas. Once canciones contenidas en algo más de cuarenta minutos. Esto es, once temas melódicos con ese aire característico marca de la casa TO/ DIE/ FOR que llenan de melancolía y tristeza las canciones.
Con “Wiced circle” vemos la comentada recuperación. Con una estructura muy parecida a la ya empleada en el pasado, el tema contiene todos los ingredientes para ser un éxito. Los múltiples arreglos del agrado de la banda quedan patentes en “Like Never Before”, con delicadas partes de cuerda. En “Scar Diary” vemos coros muy en la onda de los antiguos WITHIN TEMPTATION. El sentimiento de hastío y de imparable caída parece inundar a “New Heaven” y como no podía ser de otra manera, la emotividad fluye a raudales en “The quiet room”.
Como viene siendo habitual, TO/ DIE/ FOR siempre guardan una sorpresa en forma de versión para el tramo final de cada disco. Esta vez el tema elegido es “(I Just) Want You”, adaptado para la causa y obra original del señor OZZY OSBOURNE. La balada queda sublime y a buen seguro que gustará a propios y extraños de la materia.
En definitiva, TO/ DIE/ FOR presentan un lavado de cara que no ha hecho más que reafirmar lo que pudimos conocer en su día. Con esta mirada al pasado se hace válida la teoría que reza que “tiempos pasados siempre fueron mejores”. En el caso de TO/ DIE/ FOR esto se cumple y ahora parece que los finlandeses quieren retomar esa senda del éxito. Esperemos que próximas entregas además del buen sonido conseguido, puedan innovar en algún aspecto. FUENTE: THE METAL CIRCUS. Alejandro Pérez | |
La EROSIÒN está afectando a un 41,3% de la superficie terrestre
Author: Unknown / Etiquetas: InteresanteLa erosión y la degradación afectan ya a un 41,3% de la superficie terrestre y en estas regiones vive el 34,7% de la población, casi 2.500 millones de personas, según datos de la Evaluación de los Ecosistemas del Milenio, patrocinada por la ONU.